Futbolín, de Alessio Spataro

Resulta curioso que un autor italiano realice un cómic sobre el inventor español del futbolín. Pero este es el caso, y Alessio Spataro explica sus motivos en el prologo de esta novela gráfica editada en Debolsillo.

Spataro narra la vida del gallego Alexandre Campos Rodríguez, que entre otros muchos nombres, también sería conocido como Alejandro Finisterre. Una vida apasionada, con muchos puntos oscuros en ella, y que ha requerido una intensa labor de documentación. Una vida marcada por la guerra civil, por una ideología, y por los viajes, que le llevaron a vivir en numerosos países y a conocer a grandes figuras como Camus, Neruda, Sartre, León Felipe o el Ché. Una vida intensa, también marcada por un invento popular cuya invención le fue negada mil veces.

Una vida narrada en viñetas, a veces de forma un poco confusa, pero con unos colores originales y atrevidos. Una vida, en definitiva, que merece ser conocida.

Kann, de Víctor Puchalski

KANN

Autsaider Cómics sigue ofreciéndonos cremita de la buena, y sigue tratando de sorprender al público, ya sea con el contenido o con el continente de las obras que edita. Todos estos ingredientes están presentes, sin duda, en la primera referencia en su catálogo de Víctor Puchalski, joven autor que proviene de la auto edición.

Kann es un póster desplegable, que se se puede leer en forma de historieta, y donde, en la portada, nos encontramos al protagonista, desnudo, enseñando su tremendo miembro viril. Esta publicación sirve como aperitivo del recopilarorio que Autsaider pretende editar de Puchalski (protagonista de una de las polémicas del Salón) Un autor realmente interesante e impactante.

Slaine - El Matademonios, de Pat Mills, Glenn Fabry y Dermot Power

Vuelve a las estanterías de las librerías, de la mano de Yermo Ediciones, Slaine, el mítico guerrero guerrero celta creado por Pat Mills y Angie Kincaid para la revista 2000 AD.

Slaine tuvo su momento de gloria por las historietas dibujadas por Simon Bisley, y, aunque, ya no es lo que era, podemos seguir disfrutando de la mezcla de aventuras y humor que nos ofrece Pat Mills en este nuevo arco argumental en el que Slaine viaja en el tiempo para defender a Britania de la invasión romana. por supuesto, siempre acompañado de su "fiel" enano Ukko. 

Al dibujo, lo espectaculares Glenn Fabry y Dermot Power.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Ladronzuela, de Michael Cho

Michael Cho es un joven autor que sigue la estela de esos dibujantes preciosistas, de dibujo claro, sencillo, y con la capacidad de gustar a todo el mundo. Un claro ejemplo sería, Adrian Tomine, aunque no es el único.

Además, en Ladronzuela, Cho utiliza un bitono rosa que lo hace más atractivo, y que hará que entre fácilmente por los ojos a los lectores de paladares más exquisitos.

Centrándonos en la historia, la protagonista es Corrina Park una joven aspirante a escritora que, de forma "temporal" trabaja como copy en una agencia de publicidad. No está a gusto con su vida, en ninguno de sus aspectos, y su única válvula de escape es robar unas revistas en la tienda. Hasta que un día decide que algo le hace replantearse su vida...

Una historia que puede reflejar los anhelos personales, o las situaciones de muchas personas, que se sentirán identificadas en este bonito cómic.

George Sprott, de Seth

George Sprott

Seth

Tapa blanda: 64 páginas

Editor: Mondadori

Colección: RESERVOIR NARRATIVA

Idioma: Español

Dicen que cuando mueres toda tu vida pasa por delante de ti como si fuera una película a cámara rápida. Lo que no tengo claro es de donde habrá salido dicha información, pues que se sepa no existe ningún caso documentado de alguien que haya vuelto a la vida para contarlo.

Con esta idea como premisa básica, y también con la pregunta en mente de ¿Somos lo que hacemos o lo que los demás perciben de nosotros?, el dibujante canadiense Seth ha creado una obra donde tan importante es el continente como el contenido. En George Sprott es tan importante lo que se cuenta como cómo se cuenta, de tal manera que guión, dibujo y el tercer elemento, menos común, el diseño, forman uno sólo, indivisible. 

No se si el guión de George Sprott es simple o por el contrario es muy complicado. La idea de partida es la de contar el momento de la muerte del protagonista y mientras tanto ver las distintas opiniones que tienen sus conocidos de él como persona a lo largo de su vida, pero también después de su muerte. Es decir, un fresco de la vida y la personalidad de este hombre formado por las opiniones de determinadas personas, (unas más lejanas y otras más cercanas) incluido el mismo, y también de su legado.

Realmente lo que queda de uno mismo es lo que los demás piensan de ti, los objetos, lo material desaparecerá pero las impresiones que hayas causado, tu forma de comportarte con los demás será lo que perdure de ti. Esto es lo que quiere demostrar Seth.

Para contarlo utilizará una estructura narrativa que no es compleja pero si original en su planteamiento, con numerosos testimonios en el pasado o el presente, y 'flashbacks' de la vida del protagonista.

Tan importante como la narración es el dibujo, y ahí el autor canadiense es un maestro, abandonando aquí el trazo más desgarbado de sus primeros trabajos y ofreciendo un dibujo más limpio, pero precioso, con un uso de los bitonos maravillosos. Cada página merece ser contemplada con deleite.

Y si el dibujo y el guión son importantes, no lo es menos en este caso el diseño, cuya importancia es esencial en el libro, haciendo que sea una parte más de la historia.

Con todo esto, cabría esperar que esta fuera la mejor obra de Seth (y a muchos críticos les ha parecido así) pero este trabajo no deja de tener más artificio que contenido, no consiguiendo involucrar del todo al lector de forma emocional, cosa que sabemos que es capaz de hacer por obras anteriores.

George Sprott es una obra interesante, de una belleza visual emocionante, pero no es la mejor obra de Seth, lo que no significa que sea un mal cómic, sino todo lo contrario, ya que se disfruta de principio a fin.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Sopa fría, Charles Masson

Título: Sopa Fría 

Autor: Charles Masson

Editorial: Diábolo Ediciones

Precio: 12,95 Euros

Sopa Fría es un interesante tebeo, que aporta una visión sobre temas que no suelen ser muy tratados en los cómics y cuya principal característica diferenciadora estiba en que está realizada enteramente por un médico. En este caso por un otorrinolaringólogo llamado Charles Masson.

Esta obra, ganadora del Premio France Info del cómic de Actualidad y reportaje en Francia, trata sobre un vagabundo, enfermo terminal que un día decide escaparse del albergue donde está pasando sus últimos días porque la sopa que le han puesto está fría. El entiende que eso es lo último que está dispuesto a aceptar, que esa es la diferencia entre él y un perro, y emprende una desesperada huida hacía ninguna parte en la peor noche del año, por un bosque helado y vestido únicamente con un pijama.

Durante 100 páginas seremos testigos de su monólogo interior, que nos explicará a veces qué lo ha llevado a esa situación, otras sólo soltará exabruptos, otras delirará..

El final que le espera, se puede intuir, pero la determinación que le empuja durante esa noche es digna de admirar.

Masson comenta que se ha inspirado en varios hechos reales para realizar este cómic, y que lo único que buscaba era darle visibilidad a un colectivo de personas que no buscan ser vagabundos, que están ahí, y sienten y sufren como todos. Y vaya si lo ha conseguido.

Lástima que el dibujo deje bastante que desear, pero superado eso, la historia de este hombre os conmoverá.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Yo, asesino, de Keko y Altarriba

Yo, asesino

Keko y Altarriba

Formato: Cartoné

Tamaño: 19,5 x 26

Páginas: 136Color

ISBN: 978-84-679-1920-2

PVP: 19,90 €

La unión de dos grandes autores españoles como son Keko (Premio Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2002) y Antonio Altarriba (Premio Nacional del Cómic en 2010 por la maravillosa El Arte de Volar) solo podía ofrecernos un cómic excepcional, y así ha sido; Yo, asesino es probablemente uno de los mejores cómics del año. 

El guión de Altarriba nos muestra a un asesino que se niega a llamarse asesino en serie, él, profesor de arte, mata como expresión artística, asesinato considerado como una de las Bellas Arte. La trama nos muestra de forma precisa como su vida "normal" y la de asesino, al principio muy separadas, terminan convergiendo, mientras en todo momento el sanguinario protagonista ofrece un discurso propio justificando el asesinato, todo envuelto en un tono de thriller que no nos permite levantar la vista de la página.

Y si excelente es el guión, el dibujo de Keko es soberbio, con un trazo más descuidado que el habitual pero que compensa con unos escenarios y fondos ultrarrealistas (fotográficos), y un uso del blanco y negro puro con pinceladas de rojo que son una maravilla. No se lo pierdan, señores.

Publicado originalmente en Blog de Cómics