Ladronzuela, de Michael Cho

Michael Cho es un joven autor que sigue la estela de esos dibujantes preciosistas, de dibujo claro, sencillo, y con la capacidad de gustar a todo el mundo. Un claro ejemplo sería, Adrian Tomine, aunque no es el único.

Además, en Ladronzuela, Cho utiliza un bitono rosa que lo hace más atractivo, y que hará que entre fácilmente por los ojos a los lectores de paladares más exquisitos.

Centrándonos en la historia, la protagonista es Corrina Park una joven aspirante a escritora que, de forma "temporal" trabaja como copy en una agencia de publicidad. No está a gusto con su vida, en ninguno de sus aspectos, y su única válvula de escape es robar unas revistas en la tienda. Hasta que un día decide que algo le hace replantearse su vida...

Una historia que puede reflejar los anhelos personales, o las situaciones de muchas personas, que se sentirán identificadas en este bonito cómic.

George Sprott, de Seth

George Sprott

Seth

Tapa blanda: 64 páginas

Editor: Mondadori

Colección: RESERVOIR NARRATIVA

Idioma: Español

Dicen que cuando mueres toda tu vida pasa por delante de ti como si fuera una película a cámara rápida. Lo que no tengo claro es de donde habrá salido dicha información, pues que se sepa no existe ningún caso documentado de alguien que haya vuelto a la vida para contarlo.

Con esta idea como premisa básica, y también con la pregunta en mente de ¿Somos lo que hacemos o lo que los demás perciben de nosotros?, el dibujante canadiense Seth ha creado una obra donde tan importante es el continente como el contenido. En George Sprott es tan importante lo que se cuenta como cómo se cuenta, de tal manera que guión, dibujo y el tercer elemento, menos común, el diseño, forman uno sólo, indivisible. 

No se si el guión de George Sprott es simple o por el contrario es muy complicado. La idea de partida es la de contar el momento de la muerte del protagonista y mientras tanto ver las distintas opiniones que tienen sus conocidos de él como persona a lo largo de su vida, pero también después de su muerte. Es decir, un fresco de la vida y la personalidad de este hombre formado por las opiniones de determinadas personas, (unas más lejanas y otras más cercanas) incluido el mismo, y también de su legado.

Realmente lo que queda de uno mismo es lo que los demás piensan de ti, los objetos, lo material desaparecerá pero las impresiones que hayas causado, tu forma de comportarte con los demás será lo que perdure de ti. Esto es lo que quiere demostrar Seth.

Para contarlo utilizará una estructura narrativa que no es compleja pero si original en su planteamiento, con numerosos testimonios en el pasado o el presente, y 'flashbacks' de la vida del protagonista.

Tan importante como la narración es el dibujo, y ahí el autor canadiense es un maestro, abandonando aquí el trazo más desgarbado de sus primeros trabajos y ofreciendo un dibujo más limpio, pero precioso, con un uso de los bitonos maravillosos. Cada página merece ser contemplada con deleite.

Y si el dibujo y el guión son importantes, no lo es menos en este caso el diseño, cuya importancia es esencial en el libro, haciendo que sea una parte más de la historia.

Con todo esto, cabría esperar que esta fuera la mejor obra de Seth (y a muchos críticos les ha parecido así) pero este trabajo no deja de tener más artificio que contenido, no consiguiendo involucrar del todo al lector de forma emocional, cosa que sabemos que es capaz de hacer por obras anteriores.

George Sprott es una obra interesante, de una belleza visual emocionante, pero no es la mejor obra de Seth, lo que no significa que sea un mal cómic, sino todo lo contrario, ya que se disfruta de principio a fin.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Sopa fría, Charles Masson

Título: Sopa Fría 

Autor: Charles Masson

Editorial: Diábolo Ediciones

Precio: 12,95 Euros

Sopa Fría es un interesante tebeo, que aporta una visión sobre temas que no suelen ser muy tratados en los cómics y cuya principal característica diferenciadora estiba en que está realizada enteramente por un médico. En este caso por un otorrinolaringólogo llamado Charles Masson.

Esta obra, ganadora del Premio France Info del cómic de Actualidad y reportaje en Francia, trata sobre un vagabundo, enfermo terminal que un día decide escaparse del albergue donde está pasando sus últimos días porque la sopa que le han puesto está fría. El entiende que eso es lo último que está dispuesto a aceptar, que esa es la diferencia entre él y un perro, y emprende una desesperada huida hacía ninguna parte en la peor noche del año, por un bosque helado y vestido únicamente con un pijama.

Durante 100 páginas seremos testigos de su monólogo interior, que nos explicará a veces qué lo ha llevado a esa situación, otras sólo soltará exabruptos, otras delirará..

El final que le espera, se puede intuir, pero la determinación que le empuja durante esa noche es digna de admirar.

Masson comenta que se ha inspirado en varios hechos reales para realizar este cómic, y que lo único que buscaba era darle visibilidad a un colectivo de personas que no buscan ser vagabundos, que están ahí, y sienten y sufren como todos. Y vaya si lo ha conseguido.

Lástima que el dibujo deje bastante que desear, pero superado eso, la historia de este hombre os conmoverá.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Yo, asesino, de Keko y Altarriba

Yo, asesino

Keko y Altarriba

Formato: Cartoné

Tamaño: 19,5 x 26

Páginas: 136Color

ISBN: 978-84-679-1920-2

PVP: 19,90 €

La unión de dos grandes autores españoles como son Keko (Premio Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2002) y Antonio Altarriba (Premio Nacional del Cómic en 2010 por la maravillosa El Arte de Volar) solo podía ofrecernos un cómic excepcional, y así ha sido; Yo, asesino es probablemente uno de los mejores cómics del año. 

El guión de Altarriba nos muestra a un asesino que se niega a llamarse asesino en serie, él, profesor de arte, mata como expresión artística, asesinato considerado como una de las Bellas Arte. La trama nos muestra de forma precisa como su vida "normal" y la de asesino, al principio muy separadas, terminan convergiendo, mientras en todo momento el sanguinario protagonista ofrece un discurso propio justificando el asesinato, todo envuelto en un tono de thriller que no nos permite levantar la vista de la página.

Y si excelente es el guión, el dibujo de Keko es soberbio, con un trazo más descuidado que el habitual pero que compensa con unos escenarios y fondos ultrarrealistas (fotográficos), y un uso del blanco y negro puro con pinceladas de rojo que son una maravilla. No se lo pierdan, señores.

Publicado originalmente en Blog de Cómics

Epicuro el Sabio, de Sam Kieth

Epicuro el Sabio

Sam Kieth

Formato: Cartoné

Tamaño: 19 x 26

Páginas: 160Color

ISBN: 978-84-9847-490-9

PVP: 23,00 €

Reeditada por Norma Editorial, 'Epicuro el Sabio', una de las grandes obras de los 90 realizada por William Messner-Loebs y Sam Kieth en la que se reían de todos tópicos de la filosofía clásica, creando un tebeo de acción, lleno de paralelismos con los de superhéroes.

En los años 80, las editoriales independientes se estaban convirtiendo en un grano en el culo de Marvel y DC, pues a base de ofrecer a los autores importantes quedarse con los derechos de autor, éstos estaban realizando sus mejores trabajos en dichas editoriales.

Marvel contraatacó creando la línea Epic, donde los autores podían crear sus propios personajes y poseerían todos los derechos. Más tarde, DC creó el sello Piranha Press, de similares características, y donde los autores, en teoría, tenían libertad absoluta en lo creativo. Fue bajo este sello donde nació 'Epicuro el Sabio'.

Ninguno de los dos autores era excesivamente conocido antes de este título, pero después, la carrera de ambos progresó de manera fulgurante, sobre todo la de Kieth, cuyo original estilo de dibujo dejó asombrados a propios y extraños ya en esta obra. Era arriesgado, rompedor, potente pero accesible. Justo lo que necesitaba 'Epicuro' para llamar la atención.

Pero ¿de qué demonios va 'Epicuro el Sabio'?

Epicuro es un filósofo de Samos que llega a Atenas con la intención de crear una escuela. Allí se encuentra con los filósofos más ilustres, como Platón, su fiel compañero, Sócrates, Aristóteles u otros personajes como Esopo u Homero, además de un jovencísimo Alejandro (Magno) al que dejarán más de una vez a su cuidado.

Epicuro, cuyo único interés es enseñar, se verá envuelto, no sabe cómo, en un sinfín de aventuras en las cuales siempre están involucrados los dioses, convirtiéndose por azar en el héroe de la historia y resolviendo siempre la papeleta.

Messner-Loebs y Kieth crean una obra genial, una sátira que provoca carcajadas, ridiculizando cualquier tipo de pensamiento o teoría filosófica clásica mientras realizan un tebeo con todas las características formales del género de superhéroes.

Humor inteligente en una obra que aguanta bien el paso del tiempo.

Publicado originalmente en soitu.es

El gusto del cloro, de Bastien Vivés

Autor: Bastien Vivês

Tapa blanda: 144 páginas

Editor: DIÁBOLO EDICIONES

Idioma: Español

Una piscina. Un hombre y una mujer. Poco más necesita Bastien Vivès para rellenar las más de 130 páginas que tiene su álbum, El gusto del cloro, en nuestro país por Diábolo Ediciones y que será un gusto para los sentidos.

La primera vez que abrí este cómic en la librería quedé hipnotizado. La portada me había llamado la atención, pero al abrirlo la paleta de colores hacía que no pudiera apartar la mirada de sus páginas. Esos tonos azulados te hacían pensar contanstemente que estabas en una piscina, o dentro del agua, y esa era precisamente la intención del autor. Primer objetivo superado con muy buena nota.

Porque éste es un tebeo que se basa más en sensaciones, en percepciones, en silencios que en diálogos, en una compleja historia o una trama muy elaborada. Prima más que puedas oler, sentir, tocar, saborear el agua, o el cloro, como el propio nombre del cómic indica.

Un joven, debido a sus problemas de espalda, comienza a ir a la piscina. Su motivación es escasa, además es bastante torpe. Pero una chica que nada los mismos días que él se convertirá en su inspiración. Y no digamos nada cuando comienzan a hablar…
Confusión, amor adolescente y afán de superación son los principales ingredientes de esta obra que merece ser degustada con tiempo, parándose en cada viñeta, atendiendo a cada detalle.

Y si el lector es aficionado a la natación, le garantizo que disfrutará el doble de la lectura.

Publicado originalmente en soitu.es

Hellstar Remina, de Junji Ito

Hellstar Remina

EDICIÓN ORIGINAL: Jigokusei Remina || FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2015 || GUIÓN: Junji Ito ||DIBUJO: Junji Ito || FORMATO: Rústica, 296 págs. 1 tinta.

Nueva obra de Junji Ito (Fragmentos del mal, Uzumaki), maestro del manga de terror actual que recoge dos historias, la que da nombre al tomo,  Hellstar Remina , y otra más corta titulada 100 millones de solitarios.

En Hellstar Remina nos encontramos con un astro físico que descubre un nuevo planeta proveniente de un agujero negro. Gracias a esto recibe el nobel. En honor a su hija, decide bautizar al planeta con su nombre, Remina. Pronto descubrirán que el planeta no es un planeta normal, y que se dirige a la tierra destruyendo todo lo que encuentra a su alrededor. Mientras, en la tierra, Remina se ha hecho popular. Cuando la gente se da cuenta de que el planeta Remina se dirige a la tierra y puede acabar con ella, una multitud enloquecida decide que debe eliminar a la chica Remina y así el planeta desaparecer.
A partir de ahí, la historia enloquecerá al estilo Ito, y servirá para que el autor nos ofrezca una crítica a la superstición y al borreguismo de una sociedad que necesita cualquier excusa para seguir a un líder.

La historia corta, de premisa muy original (la aparición de gente muerta cuyos cuerpos están cosidos) sirve a Ito para tratar el tema de la soledad y como afecta, sobre todo, a los más jóvenes. Un tema siempre de actualidad en Japón.

Batman: La Noche Final, de Doug Moench y Kelley Jones

Batman: La noche final
EDICIÓN ORIGINAL: BATMAN núm. 536 a 543 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2015 || GUIÓN: Doug Moench || DIBUJO: Kelley Jones || FORMATO: Cartoné, 192 págs. A color.

Kelley Jones es un dibujante que tuvo su momento de gloria en los 90 principalmente. Espectacular, su originalidad recaía es una exageración de todos los elementos y de conjugar de manera inteligente el dibujo realista con el cartoon más histriónico.

Doug Moench es un guionista de raza que carga a sus espaldas con unas cuantas décadas de trabajo y que puede presumir, entre otras cosas, de su aclamada estancia en Shang Chi, Master of Kung Fu con Paul Gulacy.

El dúo formado por Moench y Jones también dejaron su impronta en Batman, etapa que ECC está recopilando actualmente en España, y que incluye material inédito. 

Después de Fundido en Negro y La conexión Deadman podemos disfrutar de La Noche Final, un volumen donde El Caballero Oscuro deberá "enfrentarse" a Manbat por un lado y al Espectro por otro, así como a un enterrador un poco loco. Además, Bruce Wayne encontrará el amor en la reportera Vesper Fairchild. ¿Cómo afectará esto en las actividades de Batman?

Batman / Edgar Allan Poe. Nunca más, de Len Wein y Guy Davis

Batman / Edgar Alan Poe: Nuna más

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Nevermore núms. 1 a 5 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2015 || GUIÓN:Len Wein || DIBUJO: Guy Davis || FORMATO: Rústica, 128 págs. A color.

De todos los Otros Mundos que se han publicado, este es uno de los que, a priori, ofrece una premisa francamente interesante y llamativa ¿Y si Batman hubiera conocido a Edgar Allan Poe? ¿Y si este hubiera servido de inspiración a algunos de sus relatos más célebres?

De estas preguntas parte el mítico guionista Len Wein (La Cosa del Pantano) para narrar esta historia protagonizada por ambos personajes y donde deben enfrentarse a un asesino que está liquidando a todos los miembros del Club Gotham de Baltimore, al que pertenecen, entre otros, aparte del propio Bruce Wayne, Roderick Usher, Arthur Gordon Pym, M. Valdemar o el profesor Jonathan Crane. Para descubrir quién está detrás de estos asesinatos, escritor y vigilante deberán poner sus recelos a un lado y colaborar. 

La guinda final a una historia tan interesante y llena de guiños la pone el dibujante Guy Davis, experto en historias de época que ya destacó en Sandman Mistery Theatre o en The Marquis